За да направите работата си по-изразителна и да увеличите емоционалното въздействиe, съществуват някои правила за организация на пространството в плоското изображение. Макрофотографията е отражение на цялото изображение в миниатюра. Вярно е, че отражението е малко «изкривено» и акцентът тук е различен, не както в другите жанрове на фотографията. Но основните закони на фотографията са в сила и тук – просто трябва да следвате композицията на снимката, да работите със светлината и да оценявате перспективата и тоналността на кадъра. Ако искаме да покажем един предмет в неговата цялост, първият и най-лесен начин е да увеличим дълбочината на полето и да намали, диафрагмата. Способът е много ефективен, особено когато става дума за макрообективи — увеличението може да е до F32 или F44.

Качествените в техническо отношение макроснимки не се получават лесно, но въпреки това все не са художествена фотографи. За да получите изразителна снимка, трябва да използвате същите изразни средства, както във всяка друга форма на фотографията – светлосенките, интересният ъгъл на снимане и добра композиция композицията. Но съществено допълнение тук е сюжетът. Не е достатъчно да се намери обект, но той трябва да е в интересна ситуация. Само тогава снимката може да се счита за успешна.

В пейзажната фотография перспективата е много важно изобразително средство. Линейната, тоналната и въздушната перспектива позволява снимките са се правят обемни и да се подчертае тяхната дълбочина. Една добра снимка трябва да бъде балансирана. Винаги трябва следите за тоналното, цветовото и сюжетното равновесие. Понятието сюжетно равновесие в макроснимките е често срещано. Често централното разположение на обекта е на еднороден фон и в този случай не е необходимо да се говори за равновесие на снимката. Но при по-сложни композиции, особено когато в кадъра са включени повече обекти, активните елементи на фона трябва да разумно подбрани.

Фонът също е неразделна част от снимката. В макрофотографията фонът има второстепенна роля на фона и няма почти никакъв проблем за отделянето на обекта от фона. Въпреки това не трябва да забравяме за съществуването на фона до голяма степен определя баланса на снимките, както и техния тонален и цветови баланс. Flash фон често оставя в мъртвите тъмнина.

И накрая най-сложният въпрос – за композицията. В действителност, някои рамкиране въпроси, които споменах по-рано. Перспектива, ритъм, цветови и тонален модел и тонален модел — всички те са елементи на композицията. Задачата ви трябва да бъде да подредите обектите в картината така, че да образуват завършено произведение. В основата на въпроса за композицията е златното сечение (или както още е известно правилото на третините). Опростено казано това означава, че рамката е разделена на три почти равни части хоризонтално и вертикално и пресечните точки на тези линии са четири – именно те са точките на златното сечение, тези, които винаги привличат окото. Ако ключовият елемент на снимката е в златното сечение, увеличава експресивността на изображението.